美术名词解释补充内容第一部分：美术常识明暗：明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。

空间：空间是事物客观存在的一种自然状态，一切事物不论大小都具有一个生存的独立空间，它在物理上具有三维性（即长、宽、高，或者说上下、左右、纵深）特征，但在美术作品（尤其是绘画）中却因为艺术家的主观表现而具有多维性。

透视：透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。

西方表现透视的方法有几何透视、视觉透视、焦点透视；中国采用“散点透视”。

构图：构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。

肌理：是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。

例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。

构成：简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系。

抽象艺术：“抽象艺术”具有广义与狭义之分。

它一方面指非自然主义的表现，如采用夸张、变形或减少等手法来描绘一事物；另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。

题跋写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。

元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

雕塑：“造型艺术”的一种。

是雕、、塑三种方法的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

工艺美术：美术种类之一。

指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

工艺美术分为两类：①日用工艺。

②陈设工艺。

书法：①中国传统艺术的一种。

②写汉字的方法。

中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。

有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。

书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。

故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。

就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。

各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。

通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。

如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

水粉画：用水调合粉质颜料描绘出来的图画。

水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。

运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。

我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。

）漫画：绘画种类之一，又称讽刺画。

高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。

通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

写生：中国画传统的术语。

将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。

如五代黄筌《写生珍禽图》。

在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。

它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

卡通：卡通一词在英语中意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子：倾向于红、黄、橙的色调为暖调子，倾向于蓝、绿的色调为冷色调。

冷色、暖色互为对比色。

补色对比：色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

如黄——紫，橙——蓝，红——绿。

水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

绘画：绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。

版画用刀子或化学药品等在木板、石板、麻胶板、铜板、锌板等板面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画统称版画。

建筑设计“建筑设计”是指在建造建筑之前，设计者按建设任务把施工过程和使用过程中可能发生的问题事先作好全盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，再利用图纸和文件表达出来，以作为备料、施工等组织工作和建造过程中各种相互协作的依据。

工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

写意画：是指运笔粗放的画法，通过简练概括的笔墨，不拘泥于形似，着重描绘物象意态神韵和抒发艺术家胸襟的中国画。

青绿山水：青绿是指中国画颜料中的石青和石绿。

用这种颜料作为主色的山水画，称做“青绿山水”。

其中又分大青绿、小青绿。

前者多勾勒，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿二色。

浅绛山水：在水墨勾勒皴染的基础上，敷色以赭石为主色的淡彩山水画。

元代著名画家黄公望、王蒙等喜欢作这种山水画。

没骨山水：“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。

白描：白描，是以线为造型手段，舍弃光、色，完全依靠线条本身的长短、干湿、浓淡、方圆等形态，和线条疏密、聚散排列形成的不同的节奏和韵律，表现物象的形体、神韵。

工笔淡彩：画面以植物质颜料（透明水色）来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。

工笔重彩：画面以矿物质颜料（石色）来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。

当然画面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不开的。

结构素描：是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系，省去对象表面的光影和颜色的深浅变化。

调子素描：即明暗画法的素描，是以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介，用不同色调块面塑造形体的素描。

立体感表现物体高、宽、深三度空间的体积效果，亦称体积感。

空间感人对物体空间位置、远近层次和距离的感觉。

圆雕是不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。

如《思想者》浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分为高浮雕和浅浮雕。

透雕是在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面效果的单面雕也有两面都雕出完美效果的双面雕，多用于装饰园林、墙壁、室内格挡等。

岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。

表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。

西班牙的拉文特岩画是其著名代表。

宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。

中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。

漆器用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具和工艺品等一般称为漆器。

剔红在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用鲜明的红漆，故称剔红。

包装是指设计并生产容器或者包裹物的一系列活动。

装置艺术选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

标志是表明事物特征的记号。

它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。

浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。

轮廓线描述前过或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

平衡在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

线影平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

肖像画人物画的一种。

专描绘人物形象之画。

可分头像、半身像、全身像、群像等。

晕染也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。

将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

接染用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

插图又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。

一般份艺术插图和图解插图。

空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

具象艺术:指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术成角透视成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。

动态线动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化农民画农民的画。

也包括渔民和其他劳动者的画。

在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

丹青我国古代绘画常用朱红色和青色，故称画为“丹青”。

《汉书•苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。

”民间称画工为“丹青师傅”，也泛指绘画艺术，如《晋书•顾恺之传》：“尤善丹青。

”斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。

联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。