第一节
承前启后的五代绘画
董源 潇湘图 “董源山水有二种：一样水墨, 疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色, 皴 文甚少, 用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。” “董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又称“其用笔甚草
龙宿郊民图
元代的<画鉴>里记载 北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌 舞升平，尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作“矾头”，山坡用“披 麻皴”，已发展了李派的体貌
水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次
和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重 彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等。前三 图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。
荆
楚
理
工
学
院
·
艺
术
学
院
中 国 美 术 史
第七章 五代两宋时期的美术
中 国 美 术 史
第七章 五代两宋时期的美术
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第一节
承前启后的五代绘画
2
3 4
第二节
登峰造极的两宋绘画
第三节
书法艺术
小 结
中国美术史 |第七章
五代两宋时期的美术
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时 代 简 介
五代十国 (907-960) 唐末,籓镇之 祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争 令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。 起而代之的是中国继春秋战国,三 国,南北朝的另一次大分裂时期。 起于朱温代唐，960年赵匡胤陈 桥兵变，建立北宋统一中原、江 南、西蜀（北方西北西南少数民 族政权辽、西夏、金、大理等）
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五代两宋时期的美术
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五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
巨然 万壑松风图
矾头，山水画技法名。指山顶上的石块，因形如矾石顶 部的结晶，故名。词义 矾头（fán tóu） 1、 山水画中山
顶的小石堆。形如矾石
郭忠恕
宋代 郭忠恕 《雪霁江行图》
画(jiè huà:即"界划"。"画"读入声):中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界 尺引线，故名:界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有"台榭一足器耳，难成易好， 不待迁想妙得也"的话。 技术特点：在作画时使用界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三分 之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具 作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧 贴尺沿，按界界画尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其 它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。 宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的高峰界画期。宋代产生了一大 批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等。而其中最为优秀 的当推郭忠恕。他的《唐明皇避暑宫图》、《雪霁江行图》工而不板，繁而不乱， 清俊秀逸。他以“俊伟奇物之笔，以博文强学之资，游规矩准绳中而不为所窘” 的方法画界画楼阁，令人流连忘返。南宋的界画和山水画发展同步，作者不断探 索新的构图形式，注重对客观景物作更为细致的描写。
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五代两宋时期的美术
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徐黄异体 黄荃 珍禽图
第一节
承前启后的五代绘画
人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味
。
名画赏析 《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前 后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的 观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的 立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、 屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了49人（女21人，男28人）， 有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有左 侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如 焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿黑袍(听乐)，发展到脱去黄衫(击鼓)， 再穿上黑袍(休息)，后转入只剩一件内衣(清吹)，最后又穿上黄衫(送客)， 韩熙载屡次更衣 。
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五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
一、荆浩 笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论 《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式 构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。 二、关仝tóng 荆浩之追随者。所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽 僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树， 野店荒村，具有浓郁的生活气息。 三、董源 所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画 中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长
花鸟画
• 五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期花鸟画 总的趋势是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形 式日趋完善，而且逐步摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图 案似的描绘方式，出现了花鸟画发展史上的重要画家—— 黄筌与徐熙。他们代表着花鸟画的两大艺术流派，画史上 称之为“黄家富贵、徐熙野逸”。 • 所谓“徐、黄异体”，是说黄筌花鸟画的风格趋向富 贵，而徐熙的花鸟画的风格倾向野逸。关于黄筌，前面已 经讲过。至于徐熙，虽出身“江南名门望族”，但一生为 “江南布衣”敖视天下，拒绝进入官场，厌恶奢侈颓靡的 生活与官场的腐败。擅长描绘江湖山花野卉、汀蓼水鸟、 毛竹渊鱼。这些大雁、鸬鹚、白鹭、蒲、藻、鱼、虾，或 丛艳，或折枝，或园蔬，或药草，直到北宋时期依然是徐 熙绘画的标志，在图式方面，他创造了“装堂花”与“舗 殿花”，以其浓郁的装饰意味被接受。另外，花卉画，有 “没骨”一法，始于徐熙，成于其孙徐崇嗣，沈括曾说： “崇嗣画草芍药，自其破萼、散叶、蓓蕾、露蕊，以致离 披格侧，皆写其花，始终盛衰如此，其他见崇嗣画花不一 ，皆不名没骨花也。”所谓“没骨”是说以墨或五色染就 ，不见笔迹，谓之没骨。以别于黄家的双钩填彩。
第一节
承前启后的五代绘画
中原地区：江西、安徽、湖南、湖北、河南 1、华东地区（包括山东、江苏、安徽、浙江、福建、 上海）； 2、华南地区（包括广东、广西、海南）； 3、华中地区（包括湖北、湖南、河南、江西）； 4、华北地区（包括北京、天津、河北、山西、内蒙 古）； 5、西北地区（包括宁夏、新疆、青海、陕西、甘肃）； 6、西南地区（包括四川、云南、贵州、西藏、重庆）； 7、东北地区（包括辽宁、吉林、黑龙江）； 8、台港 澳地区（包括台湾、香港、澳门）。
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承前启后的五代绘画
中原地区：江西、安徽、湖南、湖北、 河南
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时 代 简 介
宋朝 是中国历代朝代中，经济最 发达的，国民文化最兴旺的，科 技创新成果最多的，人口基数增 长最健康的，农作物单位面积产 量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 。 宋朝（960年—1279年）是中国 历史上继五代十国后的朝代。分 为北宋 (960年—1127年，首都 开封)与南宋 (1127年—1279年， 首都杭州)，合称兩宋。
第一节
承前启后的五代绘画
一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式
（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。(宋代文学：宋词 陆游、辛弃疾、
李清照等） 宋代绘画的活动中心是皇家画院，成就突出的是花鸟画和山水画，画家注重对形象的 深入了解详尽观察精确描绘，务求真实生动并注意写实与传神，向现实主义道路上大大 前进了一步，著名画家有崔白、郭熙、赵佶、李唐、刘松年、马远、夏圭等。 与唐代相比，五代两皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民 间需要的商品性绘画的兴盛 宋绘画艺术的变化表现在：。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课 画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘 画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的 发展变异。
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五代两宋时期的美术
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五代绘画－人物画 周文矩第源自节承前启后的五代绘画中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵
族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独 创“战笔”描法；
重屏会棋图
《重屏会棋图 》
• 此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达 ，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒， 居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景 达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异 。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动（战笔描 ） 。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗 意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日 “重屏”。
四、巨然 他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》。
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五代山水四家
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承前启后的五代绘画
荆浩 匡庐图
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承前启后的五代绘画
关仝 山鼷待渡图
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五代山水四家
• 黄家富贵 黄筌(约公元903--965年)字要叔，成都( 今属四川)人。大约十三岁就跟随避乱人蜀的 著名花鸟画家刁光胤学画翎毛。十七岁随师 进入前蜀禁宫，充当待诏，成为宫廷画家。 黄筌在艺术上能博采众家之长，练成一专多 能的本领，不仅善画花竹翎毛，而且兼工佛 道人物、山川龙水。宋代理论家郭若虚评价 他的画为“全该六法，远过三师”(三师指画 家刁光胤、李升、孙位)。