陶瓷艺术论文
陶瓷艺术
摘要：手指画是中国独特的画种之一，手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。

历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。

属水墨写意画的范畴，故又称指墨。

手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。

到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。

关键词：陶瓷；指画；花叶；樟脑油；戚培才；艺术价值
一、陶瓷艺术的艺术价值
古人云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。

”“道”和“器”是中国古代的一对哲学范畴。

近年来，陶瓷艺术的国际交流越来越频繁，陶瓷艺术队伍不断壮大，形势十分喜人。

孔子曰；“志于道，据于德，依于人仁，游于艺。

”“道”可志，“德”可据，“仁”可依，而“艺”只能是“游”了。

故国画协议中的“逸笔草草”被人们视为很高的艺术境界。

画家尚可“戏笔”、“遣兴”，而陶瓷艺术更可以放轻松点。

在人生旅途的艰难跋涉中，艺术成为人么休养生息的精神家园；在激烈的竞争之余，艺术成为人们心中的沙漠绿洲。

在此人们可以陶冶情操，净化灵魂。

二、陶瓷指画简介
指画，为中国画的一种特殊画法，即用指头，指甲和手掌蘸水或颜色在纸绢上作画。

清代高其佩擅此画技，现代画家潘天寿精于此法。

中国陶瓷艺术大师戚培才创绘的陶瓷指画秉承其意，缘之于瓷器釉面的光洁且不吸水，油的材质性能，通过手指的压力，弹性及指肤上的纹理结构，兼之以拍、按、擦、压和剔点划抹等动作，使得画幅色阶过渡自然，色晕变化天成。

三、陶瓷手绘的制作
工具和材料：是一新彩颜料格盘，一小罐樟脑油和青花瓷瓶一只，一卷卫生纸。

墨籍水之助，渗化为水墨画，达到水墨淋漓，水酣墨饱，元气风发的效果。

正是墨中见彩，素中见雅之致。

试作一幅牡丹图：先以中指指侧蘸曙红加水，以偏锋急遽地横扫，再以食指指头蘸胭脂，纵点中锋衬出花蕊深入，一朵鲜嫩盛放的洛阳牡丹，落落大方地，若含嗔似微的展现出来。

俗话说：牡丹虽好，还须绿叶扶持，于是瞬息间用手蘸藤黄调和花青，调成叶子的黄绿基本色，然后以中指蘸色于指头，又在曙红上如晴蜒点水蘸一下，侧锋点嫩叶，绿中见红。

又以黄绿基色蘸花青，画成一组组正反掩映的叶子，把牡丹衬得如贵夫人那么雍容华贵，难怪“百花相见总点头”“国色天香无比娇”，足见这幅以色为主的牡丹，不但刻划得恰到好处，也表现了手指画生动而浓郁的传统特色。

四、陶瓷手绘创始人及作品创作
指画瓷绘创始人戚培才的瓷绘堪称一绝，他擅长花鸟，艺术上追求色彩质朴、富有情趣、注重材质本身。

其构图设色，以拙藏巧，韵味隽永。

其注重表现作品的诗情画意，善于从大自然吸收素材，追求自然美、装饰美、意趣美。

在陶艺美术创作中，态度严谨，技术全面娴熟，在继承和发展景德镇陶瓷艺术传统的基础上，力求创新，讲格调，形成了自己独有的风格。

其作品《花卉四方瓶》新彩指画高36.5厘米,宽10.5厘米，器型简练高雅，四面均绘各种花卉,小鸟和蜜蜂穿行其间.执笔作画，不足为奇，然以指当笔、以瓷为纸，而能成此佳作，夫指力之超绝，高其佩后真真难得一睹矣。

施以指画，运指若笔，婉转自如，拍按擦压，剔点划抹，诸法并施，指随心至，赋色静丽不喧，色阶融运自然，浓淡有别，渲染有度，丝丝纹理，清晰可辨，所作浑然天成，几与笔画者不异。

瓷胎上作画与纸上作画大不相同；瓷器釉面光洁，不吸水，也不吸油，无弹性；颜色是用粘性很大的乳香油调制的，稀释剂是挥发性很大的樟脑油，容易渗开，樟脑油少了化不开，多了又渗化模糊，不清爽，颜色之间也不容易溶化。

过去花叶明暗都是用笔漫漫洗染出来的，洗出的明暗往往比较生硬，色彩比较单调，费时而效果不佳。

手指画有许多优点，首先用手指直接在瓷上画，更能得心应手，应用自如。

另外，手指有压力，有弹性，有指纹，颜色干湿都能画，画出来的花叶、纹理十分美观，色彩变化自然，层次丰富。

特别是表现花卉、
水纹等效果颇佳，用笔是无法表达的。

手指画表现手法新颖，艺术效果独特，画面生动，装饰效果好，风格别具。

作画时，拇指、中指、食指用处最大。

尤其是食指，最为重要，它的活动力最强。

五只手指分工合作，并利用手心、手掌、手背互相配合。

仔细观察，会发现每件作品都留下了作者的指纹。

因此，每一件作品都是独一无二的。

五、结语
“如果我们对传统不了解，没有深厚的文化基础你光去创作，这样也是一种空话，也是不可能的，但是光继承传统，没有创新，那我们这个艺术就没有生命力，一定要有创新，一定要有自己的一些从表现方法、审美观念等方面要有自己的境界。

”从戚培才的这些话中我们可以得知艺术需要创新，要有自己的思想、风格、元素在里面，使作品更加有艺术价值。

参考文献：
[1]李菊生、李青.艺术陶艺创作与技法[M].上海书店，2001.。