漫画资料
漫画：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。

常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。

分类
按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。

(不完全统计) 按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。

肖像漫画：
肖像漫画：以人物肖像为主采用夸张，比拟、象征等手法，构成幽默、诙谐的画面的漫画即我们通称为肖像漫画。

肖像漫画的特点在“肖”与“漫”，“漫”便是她的特殊语言。

这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。

肖像漫画在我国才起步尝试，必然要经由社会认同的过程，但或许正因为这是一块新地。

简笔肖像漫画的特点，1、对人物的五官、脸形、发型的夸张，把小的画得更小，把大的画得更大,圆的更圆，长的更长。

2、把人物幽默、愤怒的表情更加地夸大了。

3、3、以最简单的线条勾勒
简笔肖像漫画的步奏：1.观察绘画对象的特点，概括出对象主要特点。

（个性特征、面部五官的特点、发型的特点）
步骤二、运用夸张的变形手法并画出大的形状（构图、风格、表现手法、使用材料等）
步骤三、逐渐深入绘制
步奏四、调整完成
漫画的表现方法：
1、夸张
2、变形
3、删减、省略
4、褒义、贬义、对比、象征、夸张等
漫画的由来：“漫画”两字起源于日本，最初用“漫画”两字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。

“北斋”漫画为漫画的开山老祖。

漫画特点（讽刺幽默的传统漫画）
特点：1、需要有主题2、形体夸张3、画面简单概括为以黑白色调为主，用线条勾勒形体。

讽刺幽默类漫画的作用主要有：揭露、讽刺、宣传
漫画中的场景的作用：起到表现时间、地点、环境、对比的作用
漫画艺术的基本特征和属性
基本特征
早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。

这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。

不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。

然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。

其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的“ 边缘” 艺术。

这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。

那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。

从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

基本属性
什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。

所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

漫画艺术的审美价值
漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。

思维美学形态
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。

漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。

欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。

众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。

生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。

在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。

当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。

反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，
人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。

这是思维美学形态产生了审美价值。

视觉美学形态
众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。

因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。

无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。

对于漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。

前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。

虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。

最终目的是达到漫画特有的功能。

如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。

人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。

形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。

高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。

综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。

但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。

在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。

其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。

因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。

漫画是永恒的艺术。

中国近代知名漫画家
丰子恺、叶浅予、张乐国近代的漫画家至民国初年首推丰子恺，漫画(Comic )一词，根据1943年定义:‘漫画是简笔而注重意义的一种绘画’后，广为现代辞书所沿用增修。

例：《国语日报辞典》、《王云五小辞典》皆提到‘漫画为含有讽刺、幽默、教育意义的简笔画’。

至于英文漫画名称的说法，笔者归纳如次：（一）Cartoon是卡通的总称（包括漫画及动画）。

（二）Caricature是讽刺画，特指肖像漫画（或称似颜漫画）。

（三）Comics泛指漫画的总称：包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。

（四）Comics Strip指多格漫画或称单元漫画、连续漫画。

本文所指称的漫画在泛指英文的Comics总称。

就形式上包含单幅漫画、多格漫
画、连环漫画。