第8单元明清时期美术（上）（公元1368年至1911年）1．简要论述明清美术发展的特点。

答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。

②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。

③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。

宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。

④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。

（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。

②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。

（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。

②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。

2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。

答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。

（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。

（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。

这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。

3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。

明初，特设仁智殿以处画士。

历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。

朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。

（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。

（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。

4．简要论述吴门画派的形成发展及其艺术特色。

答：（1）苏州远在唐代就是繁荣的都市之一，为各种艺术活动的集中地区。

明中期以后的吴门画派便是在此兴起。

吴门画派或简称吴派，一般认为，其创始于沈周，形成于文徵明，再加上唐寅和仇英，被称为吴门四家或明四家。

（2）沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面，而标志明代绘画独立面貌的形成。

他们在艺术上，在继承的基础上追求气韵神采的笔墨效果，以一种新倾向接近世俗生活。

吴派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位，在社会上，特别是文人士大夫的社会圈中，受到普遍的重视。

（3）吴门派在山水画上有新的突破；在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外,另外三人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

在吴门派后期画家中，陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。

5．简要介绍沈周、文徵明的生平，分析其画风的特点及影响。

答：（1）沈周①生平沈周（公元1427年～公元1509年），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，长洲（今江苏苏州）人。

生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。

沈周一生不仕，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

传世作品有《庐山高图》《秋林话旧图》《沧州趣图》等。

②画风特点他在画法上主要取法元人黄公望、吴镇等，并上溯董源、巨然及北宋诸家。

早年多为盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦有时作细笔或青绿山水。

沈周运用各种笔墨技法精心描绘园内各地景色，创作了大量具有代表性的写实作品。

③影响沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。

如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。

其二，将诗书画进一步结合起来。

沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。

（2）文徵明①生平文徵明（1470～1559），初名壁，字徵明，后改字为名，更字徵仲，号衡山居士，长洲人，文徵明出身官宦之家，父亲文林曾官南京大理寺丞及温州知府。

他学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。

早年曾数次参加科举考试，未被录取，54岁时被荐进京，授以翰林待诏名衔，参与《武宗实录》的编修。

在京不到四年即上疏求退，回到苏州，筑室玉罄山房，专力于诗文书画。

他一生都是从事艺术活动的，过的是平静优裕的风雅名士的生活。

②画风特点从画法上看，他的小青绿山水、室宇人物以及墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法加以发展。

他画中萧疏幽淡的情调、层层叠叠而不重纵深关系的布局、山顶平台和浓密的叶苔小点、棱角清楚的矾头等特征，则与黄公望、王蒙和倪瓒有一定的继承关系。

文徵明的绘画作品主要是山水画，画法有工细与粗率两种。

工细者占绝大多数，其中又有着色与不着色之分。

其作画内容大体可以分为临仿前人或以具体地点为名目的景物。

③影响文徵明是苏州地区文坛画界继沈周而起的又一中心人物。

在文学方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名，被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”，在书法方面，他也是明代的大家之一。

文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多，流传广。

其晚年名望极高，造访者“接踵于道”，书画作品供不应求，更有很多人以复制或仿制他的作品为业。

6．简要介绍唐寅的生平和思想，并举出代表性作品分析其绘画风格特点。

答：（1）唐寅（1470～1523），字子畏，又字伯虎，号六如居士，出身于苏州城内皋桥吴趋里的一个酒肆商人家庭。

天资聪颖，少年时便有才名，其后结识祝允明、文徵明、张灵等，并受到前辈沈周、文林、吴宽、王鏊等人的赏识。

其一生大致可分为两个阶段：30岁以前主要是读书求知，热衷于功名；30岁之后，一度游历名山大川，后回到苏州从事诗文书画创作并靠卖画度日，其作风更加放荡不羁。

（2）唐寅的绘画在周臣基础上加以发展，掌握了精确的造型能力和表现主观思想情感的技艺。

他的文化修养丰富，见闻广博，才华横溢，具有文人气质，作画题材丰富，风格清新自然，雅俗共赏。

（3）他的山水画代表作品有《落霞孤鹜图》《春山伴侣图》《西洲话旧图》《古木幽篁图》《山路松声图》等。

如《山路松声图》一画画层峦兀起，飞瀑清溪，长松板桥，有士大夫携童赏景，画法明显从李唐画法变化而来，意境优美引人入胜，题诗中“试从静里闲倾耳，便觉冲然道气走”，把人引入到富有哲理的思考之中。

7．分析陈淳、徐渭写意花卉风格的异同和他们的创新与贡献。

答：（1）陈淳的花鸟画，不论内容或形式都与前代画家有明显的变化。

他在题材上一变传统的奇花怪石、珍禽异鸟，他笔下的形象大都是经常习见的花木。

他笔下的花卉造型更以严于剪裁见胜，虽仅一折枝，但给人的印象是自然而完整的，所谓“一花半叶，淡墨欹豪，疏斜离乱之致，咄咄逼真”。

而徐渭最擅长水墨大写意花卉。

（2）陈淳的写意花鸟画继林良、沈周之后多有建树，在绘画史上与徐渭并提，对后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。

而徐渭的花卉画则发挥了文人画中以笔墨抒情写意的传统，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静悠雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风。

8．董其昌在绘画艺术上提出了哪些见解？在绘画发展中产生了什么影响？答：（1）董其昌强调“六法”中的气韵生动，认为主要靠画家“生而知之”，即天分才能达到，但通过“读万卷书，行万里路”提高修养增长阅历亦可取得。

他认为：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。

”但从其作品中很难看到他师造化的痕迹，而多是悉心模仿。

他欣赏画面上所产生的“隔帘看月，隔水看花，意在远近之间”的微妙笔墨效果。

他强调作画“当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气”。

此外，他还重视墨的运用：“李成惜墨如金，王洽泼墨渖成画，夫学画者每念惜墨泼墨四字，于六法三品思过半矣。

”（2）董其昌在用笔用墨上都有较高的造诣，创造出新的审美情趣。

他擅画山水，临过不少古人作品，能集诸家之长，其作画虽不为物象所拘，为之后临摹画风产生了重要影响。

9．简要介绍陈洪绶的生平、作品及其艺术成就。

答：（1）陈洪绶（1598～1652），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。

出身于文人家庭，能诗，善书法，尤长于绘画，人物、山水、花鸟、杂画无所不精。

早年曾向杭州名画家蓝瑛学画，后来吸取宋元李公麟、赵孟頫等名家画法。

（2）他的代表作品有《隐居十六观》《雅集图》《升庵簪花图》《归去来辞图》《九歌图》《水浒叶子》等。

（3）陈洪绶所作人物注意神情的刻画，塑造形象带有一定夸张因素，衣纹细润圆劲，设色古艳，富有装饰趣味。

他的人物画不仅在题材内容上非常丰富，而且寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤、希望和理想。

他的作品以其独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响到近现代绘画。