浅谈游戏原画的发展游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史,游戏在发展中不断的进化。
抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。
想当年还是小学生的我看到MD上《怒之铁拳3》时，震撼到无法用老师教过的语言来形容当时的心情，于是说出了一句：“哎呀我去！这么立体！”随着机能的提升，游戏画面自然也有着相对的提升。
这样更扩大了游戏原画师们的创作空间。
最初在非常有限的8bit的2D空间里去把一个人物的细节交代清楚是很难的事情，基本上是靠颜色来辨别人物，能分清男女就已经实数不易了。
短短几十年过去了，游戏技术的发展已经使以前的不可能全部成为了可能。
而现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。
游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性之外其他方面也有了更高的要求。
游戏插画师自然也不能够停留在原地不思进取了。
因为当年那种画出能分清男女就可以的时代已经一去不复返了。
《怒之铁拳3》俗话说：游戏漫画不分家，在国外，有许多我们所熟悉的漫画家都为游戏作过原画设定工作，既宣传了游戏，也宣传了自己。
但不光是这样，也有很多画师是彻头彻尾，地地道道的游戏原画师，并非“第二职业”。
原画师不仅为游戏创造了角色，还为玩家创造了偶像。
从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏也已经不是核心玩家的特定领域，“游戏就是游戏”的理论也遭到了质疑。
游戏成为了多元化的文化产物。
这也标志着游戏原画又一次革命的开始。
游戏主角的设定已经不是过去的动作片硬汉形象，取而代之的则是正太、萝莉。
阿诺、史泰龙也只能退居二线，沦为配角大叔，这就是和平时期的审美观，人们追捧的不再是大英雄，而是能满足视觉欲望的东西。
这样，“虚拟偶像”一词产生了…………到这里不得不提几个比较具代表性的游戏以及他们的原画师。
KOF,一个国内玩家再熟悉不过的名字。
现在说起来也许一部分人会觉得腻歪,觉得恶俗。
直到现在国内现存的机厅还是以KOF为主，的确，不管你是否喜欢KOF，但他所创造的辉煌是不可否认的。
草稚京、八神已经成为街头巷尾妇孺皆知的人物了。
从KOF94到KOF2000，担当原画师的一直都是森气楼。
森气楼的画风写实，绘画基本功强，他笔下的人物可以用一个“神”字概括。
但起初看到KOF94的原画时并不觉得喜欢，只是在想：这人怎么都长一样啊--。
还以为是香港的KOF漫画的另一分支呢。
说到香港KOF……放下手里的工作，BS一分钟……………BS结束。
说实话当初对森大师的画确实没好感。
《侍魂》几年时间过去了，森气楼逐渐成为了SNK的御用画师，SNK几乎所有一线作品都由他来执笔，大师的画越来越纯熟，笔下的人物栩栩如生，我也开始慢慢喜欢上了他的风格，但时不时的还是在想：“这人怎么还长一样啊”。
说到这里，不得不提一句《侍魂》和白井影二。
作为人类历史上第一部刀剑格斗游戏，他有着重要的历史意义。
这样一部作品，当然是由当时大红大紫的森气楼大师来担当原画人设。
不过可能是考虑到了故事背景与游戏整体风格的原因，在《侍魂》和《真侍魂》之后的侍魂则换成了擅长古典风格的白井影二，而绘画技法则变成了毛笔墨绘。
这种完全手绘的方法需要很扎实的基础，绘画的步骤也十分繁琐。
首先要勾许多幅草图。
然后进行扩大复印，扩大成原图的百分之１１５。
选出比较满意的一幅，在和纸上临摹，为了以后的发挥，所以只临摹要点。
画完铅笔稿子后开始勾墨线，需要先用小毛笔描出重点部位，再用粗毛笔将其余部分上墨并涂上浅色墨。
这样一张原画就完成了，完全不需要电脑协助的传统工艺。
而3D侍魂的原画北千里，则是使用电脑作画的。
《FALCOON作品》后来，巨人倒下了，KOF版权卖给了韩国，KOF2001原画的风格一万八千度大变化。
95%的玩家接受不了新的画风，的确，看了几年美型人物的玩家真的是无辜的，真的不是我们这95%的人审美扭曲。
前几天看到了一些KOF2001未采用的原画，看完之后真的很感动，觉得如果当时采用了那些未采用的画，我想后果应该是严重滴………起码在国内是非常严重滴…………在这里就不斗胆放图了。
经历了2001年的这场浩劫后，KOF2002推出了，这是韩国的最后一作，说实话这次还是比较用心的，游戏的原画是最近几年很有名的新派画家———FALCOON。
此时的游戏原画已经基本告别了手绘时代，取而带只的是电脑CG绘画。
FALCOON是我最喜欢的插画师，他的风格独特，而且大胆，敢夸张，又不是把东西故意画的奇怪来哗众取宠。
由于画风不属于写实派，所以人物塑造的很有张力，没有出现最忌讳的“千人一脸”，他突破了传统的日式人物造型，在比例上进行了合理的夸张。
使角色的性格更加鲜明。
在用色方面，是以清新明快的色块形式来体现的。
他的彩色作品有很多都利用了环境色，比那些一张白纸一个人的原画更有生命力，不过每个人对美的含义都理解不同，所以有一部分画家和玩家也不是很喜欢的他的风格，可能就是接受不了那种夸张吧。
不过还是希望今后的KOF原画由他来操刀。
而这个时候，前SNK的御用画师森气楼已经转到了SNK夕日对手CAPCOM 的旗下。
并且为《CAPCOMFIGHTINGJAM》以及NDS版《生化危机》等游戏作原画。
当看到他的新作品时，仿佛又找到了当初那份熟悉的感觉。
回想起了KOF往日的辉煌和那个充满激情的街机时代。
《最终幻想》90年代末，街机的衰落标志着家用机的崛起，以PS为首的次时代主机在游戏革命中起了主导地位。
而《最终幻想8》正顺应了这个潮流，有许多FF系列铁杆抱怨FF8已经脱离主题，走上了邪路。
但也有玩家表示这其实是一种突破，游戏的王国不该禁闭城门，游戏需要更多的玩家来体验，游戏有必要成为时尚的一部分。
尽管两方打的不可开交，但这也无法否定FF8这部经典作品存在的意义。
起初FF系列诞生之时一直到6代，原画都是由天野喜孝担任。
后来史克威尔放弃了任天堂，倒向了索尼。
多边形为主体的PS无法体现出天野大师那梦幻般的画风。
所以选择了另一位画师————野村哲也。
野村哲也是一个多才多艺的人，不仅是原画师，还是FF7的原案之一、《王国之心》的导演。
野村对游戏中各种人物的了解程度超过其他人，也因为对克劳德、艾莉丝和萨非罗斯等游戏角色的出色设计一炮走红，从此坐稳了SQUARE首席人设的位置，之后又创作了《寄生前夜》、《武藏传》等游戏中的经典角色。
野村哲也平实飘逸的现代派画风不但便于3D化，而且更容易获得新生代玩家的支持。
他为FF8创造的角色史考尔、丽诺娅成了当时不少少男少女心中的偶像。
缔造了永远的经典，FF8在国内玩家心中有着重要地位，他不仅仅是一部游戏，更是一个神话。
《藤岛康介作品》藤岛康介，昭和三十九年（公元1964年）7月7日生于日本东京都。
小三年级时搬至千叶县，一直待到高中毕业。
而在之后的经历，包括担任杂草社漫画情报志《泡芙》编辑，曾经是日本漫画大师江川达也的助手。
直到1986年，他在讲谈社的青年志《早安》（MORNING）八月号发表其处女作《MAKING BEFREE》，同年其另一部代表作《逮捕令》开始连载，于1988年又再开始连载《我的女神》而大受欢迎直至今日。
在我们介绍《女神》前先来看看《逮捕令》这个作品，在我们对它有了初步的认识之后，会发现藤岛是在这个阶段逐渐奠定其个人风格的，即使说它是《女神》的前身亦不为过。
他的爱好是机车和游戏，作为一个漫画家他也经常搞点副业挣点外快，大家熟悉的NAMCO传说系列的第一作《幻想传说》和最近刚发售的《深渊传说》都出自此位大师的手笔。
之后又与内藤泰弘合作打造了强调“射击爽快感”的动作射击游戏《枪墓》。
（动画版很好看！）但我想国内玩家更为熟悉，更有感情的应该非《樱花大战》系列莫属吧。
藤岛清新的画风与擅长复杂机械的特点对于这部“美少女机器人”游戏再合适不过了。
我想藤岛在游戏界创造的最伟大的奇迹莫过于此了。
就是那么几个花季少女，就是那么一段故事，不知让多少铁血男儿感动的黯然泪下。
也正是那么几个花季少女，就是那么一段故事让藤岛康介获得了终身的成就。
而后他又参与了《樱花大战》OVA动画以及周遍制作。
如果要问《樱花大战》中哪个角色最有特点，哪个最成功，我真的说不出来，因为她们个个都是那么深入人心，这不得不佩服藤岛大师对角色的理解和把握。
《樱花大战》没有结束，大师的游戏情结也没有结束…………《樱花大战》在大洋彼岸的欧美游戏王国，一直是一个的不被大多数玩家了解的地方。
基本上的一些原因应该是对充满力量感而缺乏“美型”的欧美游戏不感冒。
的确，东西方是两个世界，粗犷豪放的欧美风格得不到心思细腻的东方人的认可，而在欧美玩家的眼里，也觉得日本游戏过于女性化和低年龄化，没有“大片”的感觉。
说到欧美游戏原画，就要顺便一提欧美漫画了。
欧美漫画的主体是英雄漫画，英雄漫画构成了美国漫画体系。
也是欧美市场的主流，由于这点，欧美游戏也受到了不小影响。
西方人喜爱英雄、崇尚英雄，欧美游戏也是在不断强调这点，一个男人一把枪是欧美游戏的基础。
相比只下，个人认为欧美游戏更加具有创造性，敢于创新，不会拘泥于一些形式上的束缚，总是能带给人一些新的亮点。
这是默守陈规的日本游戏所值得学习的地方。
在TGS上具目望去，基本已经成为了续作的天下。
美国游戏工作者和日本游戏工作者的工作态度也不一样。
而在美国的大学里，漫画是早就是一个正规的科目了。
这比其他东方国家要专业的多。
在游戏原画方面，西方追求的是更具备“艺术化”和更具备“电影感”的东西。
也许这就是让东方玩家觉得缺乏亲和力的的一方面原因————太专业的东西会缺乏亲切感。
不过有些欧美画家在东方也是相当受欢迎的，NAMCO的3D格斗游戏《刀魂2》就曾经请《再生侠》的亲爹，托德-迈克法兰设计了主要人物。
最近几年，国内的游戏事业突飞猛进，主要以网络游戏为主，为国内一些画手创造了新的机会。
由于刚刚在国内起步，并没有经过非常专业培训的游戏原画师，而且国内也没有国外的那些根基与环境。
除了少部分人是这方面的“海归”外，多数原画师都是从漫画和动画方面转职而来，还有一部分就是完全美术科班出身的“学院派”。
国内公司的很多原画美工人员都对游戏没什么了解。
所以在与策划人员、程序人员的沟通上也存在很大障碍。
在国外也有许多半路出家的原画师，但国外有几十年的大环境，对游戏的重视程度和国内也不一样。
作为一名原画美工，不光画技好就可以了，一个成功的画师是要对游戏有着切身体会、对人物有着深刻认识。
否则画的在好也只是表面那些没有灵魂的东西。
国内专业游戏美工的素质是要有待提高的。
当然这也是受市场环境影响的，高层应该提高对游戏美工的重视，在北方的游戏公司，美术主管的月薪大概在5000RMB上下，而普通美工，也只是2000到4000之间不等。