古罗马的设计继承了古希腊设计的辉煌成就，并进一步向前发展， 创造了光辉的设计成就： • 手工艺产品开始实现了批量化生产的可能，并逐渐成为生产的趋 势。进而设计与生产开始逐渐的脱离，出现专门从事设计的设计 师。 • 在家具设计方面，古希腊家具设计对古罗马设计的影响依然十分 明显，但古罗马家具的发展也有自己独特的地方，比如青铜家具 的大量出现。在铸造工艺上，古罗马家具已经相当的高超，家具 的弯腿部分的背面都被铸成空心，在制作技术上也越来越精湛。 • 在建筑设计方面，罗马人较之希腊人更喜欢宏大的场面。如他们 巨大的角斗场和万神庙等，古罗马的建筑更加雄伟壮观。
3.2.1古希腊和古罗马设计美学
• 在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起， 所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术” • 古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设 计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系
1.古希腊美学与设计 • 古希腊美学是西方文化的摇篮，也是西方美学的第一个高峰。古希腊 时期生产的发展带动了哲学的发展，工商业奴隶主向地主贵族阶级争 权，并在希腊的对外贸易中，与外来思想产生接触，这些都为当时哲 学思想的发展提供了现实基础。 • 古希腊早期思想家们关心的是美的客观现实基础，他们把美的界定归 结于一定的物质基础，并且试图找到一些美的规律来解释美是什么的 关于美的本质的追问。
古罗马建筑风格——角斗场、万神庙
庞贝古城广场入口
庞贝古城出土的三角凳
3.2.2 中世纪的设计美学与设计
公元476年西罗马帝国灭亡标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制 度的逐步确立起来。这段时期由于战乱、经济衰落造成了文化的停滞 不前。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识 的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的 各个方面。天主教会要扼杀世俗文化教育，基督教会则仇视一般文化 教育活动，特别是艺术和文学 。中世纪艺术和设计进入一段昏暗的历 史。
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古希腊克里特岛陶器
古希腊几何学纹时期陶瓶
古希腊陶器的颠峰期（公元前700至公元前480年）： • 在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品——黑绘，成为古 希腊陶器的最大特色。
希腊陶器的特色——黑绘
经典期（公元前480至公元前322 年）的古希腊陶艺 • 技术上有了更大的突破，即红 绘的发明。是把人物或主题的 背景全部抹黑，剩下主题部份 不涂，使主题呈现出陶器原有 底色。此时期的作品既繁琐又 华丽，壶型也变化多端，壶上 绘的内容更有趣，有当时的风 俗民情，也有许多神话传说， 色泽又鲜明，简直是古希腊人 在陶艺史上最大的贡献。
• 奥古斯丁(Augustine,354—430) ，他的美学著 作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美” 和“自为之美”两种类型，奥古斯丁还罗列出 美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、 类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等原则， 统摄这些原则的是“整体”。 • 奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有 规律的，艺术符合这些规律才能达到美的标准。 而且这些规律也广泛适用于各种艺术中，在奥 古斯丁看来，艺术的规则和美的规则是—致的， 它们的基础是同样的形式特征。奥古斯丁的这 些理论是古典美学的重要内容，在历史上很长 一段时间人们以符合这些原则作为美的标准。
哥特式家具
中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的开始出现，进而设计 的专业化逐渐建立起来。 中世纪商业的增长是向专业化演进的重要阶段，在西欧发达的都市， 如佛罗伦萨、威尼斯、纽伦堡等地，大型工厂发展起来，以满足宫廷、教 堂和富有的商人对于高档产品的需要。虽然传统的技巧和手艺仍是主要的， 但它们已更加专业化。 这些城市手工艺人所生产的不少作品都具有很高 的水平，艺术家与手工艺人之间的界限还是很模糊，他们的差别仅在于发 展的程度不同，而其训练和技艺的基础是相同的。这些都为即将来临的文 艺复兴运动打下了基础。
• 自然科学的日益发达，给人文主义者带来理性和经验两大武器，所以 关注人本身的口号得到不断巩固；
• 意大利人文主义者由于受到古代思想家的启发，结合实践进行自由的 探讨，比如对于亚里士多德的《诗学》的研究，在十六世纪达到高潮。
• 陶器的出现是古代设计艺术发展的一大飞跃。 • 人们已经从发现、认识造型阶段发展到有意识的再现现实和塑造形体 的阶段。 • 陶器的创造不仅满足生活的需要，更重要的是人类开始创造出对象， 并且可以通过平面图形的创造来再现现实生活。 • 各个时期陶器的纹样显示出不同历史时期的文化符号特征，从今天对 于陶器的考证可以看出陶器具有携带文化符号，传播文化内涵的作用。
“希腊三贤”——苏格拉底、柏拉图、亚里士多德
• 思想家苏格拉底(Sokrates，公元前466—前399)被认为是西方设计美 学思想的鼻祖，他论述了美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 • 苏格拉底的弟子柏拉图(公元前427一前347)也坚持“有用即美”的观 点。认为的美是“真、善、美”三位一体的。另一个具有影响性的理 论是他的 “美的理念”说。 • 亚里士多德是柏拉图的弟子，他批判的继承了柏拉图的美学思想。亚 里士多德的观点更加完善和富有体系 。他认为美的艺术是“模仿的艺 术”，更加直接的把美归结为事物外形的“有序”与“整体”。提出 “四因说”，在艺术设计上也颇有影响。 • 新柏拉图学派的代表人普洛丁将柏拉图的理论进行发挥，认为物质世 界的美不在物质本身而在于反映神的光辉。
科林斯柱式风格：列雪格拉底音乐纪念亭
多立克柱式风格：赫拉神庙
伊奥尼亚柱式风格：伊瑞克提翁神庙
陶瓶的设计是西方设计史中又一代表性作品：
• 克里特岛的陶器作品较为典型，其陶器外型独特、没有上釉，素胚上以深 红褐陶土粗描图纹，多数以海洋或自然界所见生物为主题。造型写实拙朴 的风格中透露出幽默感，是古希腊陶器的始祖。 麦锡尼文明（公元前1500至公元前1200年），更重视人与自然的互动， 也表现在这一时期的陶器上。 几何学纹时期（公元前1200至公元前800年 ），又称东方期，把动物、人 及几何图案同时画在陶器上，是把东方（即埃及）的文明更精准而技巧地 表现在陶作上。
从美学上分析文艺复兴运动有以下几点特点： • 文艺复兴反对宗教的束缚，注重人本身； • 关注时期人文主义的美学思想产生，主要有几个方面的原因： • 工商业和社会经济的发展使资产阶级的地位稳固，作为主宰封建社会 思想的宗教神学思想受到严重冲击，艺术家和美学领域注重“人”本 身的口号逐渐喊响；
• 古代欧洲有着辉煌的设计成就： • 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，神庙建筑则是这些 风格特点的集中体现者，也是古希腊乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、 影响最深远的建筑。柱式这一建筑古元素是希腊建筑的典型特征表现。 • 古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相 互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。
第3章 西方设计美学概述
• 学习目的：
通过本章的学习，使读者认识西方设计美学的形成过程。同时对 西方设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行分析，从中思 考中西方设计审美形态差异的理论根源。
• 学习提示：
注意西方生产力的发展对设计美学观念的影响。 1．萌芽时期设计美学。 2．手工艺时期的设计美学。 3．机器生产时期的设计美学。
3.2.3 文艺复兴时期的设计美学与设计
• 文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一 个时期，这个时期可谓是欧洲文化继古希腊以后的第二个高峰。 • 文艺复兴表面上是对古典文化的复兴，实际上它的意义在于它的出现 建立了与主宰欧洲文化一千多年的宗教神学文化相对立的思想——人 文主义。
• 多立克柱式 ： 特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰， 多立克柱式又被称为男性柱式。典型例子是雅典卫城的帕提农神庙。 • 希腊伊奥尼亚柱式： 特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装 饰，由于曲线明显，又被称为女性柱式。由于其结构优雅高贵的气质 特点，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如伊瑞克提翁神庙。 • 科林斯柱式： 比例比伊奥尼亚柱式的比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，造型 类似盛满花草的花篮。装饰性更强，但是在古希腊建筑中的应用并不 十分广泛，如雅典的宙斯神庙。
3.1
萌芽时期的设计美学
• 人类审美的发展是沿着发现形体——改造物体形态——塑造器物形态 的过程进行的。 • 在设计的产生初期，功能——这一重要的设计理论范畴，此时悄然成 为设计的主角，从这一时期的器物造型中可以粗略地看出设计美学的 发展取向是围绕着的 “功能”这一中心进行的。
新石器时期的磨制石器
哥特式教堂内景
巴黎圣母院
• 随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同程 度的繁荣，中世纪艺术家的大量雕刻和绘画包括镶嵌画在大教堂内外 创作出来。
中世纪圣坛装饰
• 中世纪哥特式教堂建筑的兴起就同样有刚直、挺拔的哥特式家具与建 筑形象相呼应。 • 哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具 上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。
希腊陶瓶经典期特色——红绘
2. 古罗马时期的设计美学与设计 • 古罗马著名演说家和美学家西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用 的美学观点，他认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到 动、植物和艺术中 。 • 古罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius，公元前1世纪）在《建筑十书》 中论述了造物活动中美和功用的关系。维特鲁威提出建筑的基本原则 是“坚固、适用、美观的原则”。
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3.1 3.2 3.3
萌芽时期的设计美学 手工艺时期的设计美学 机器生产时期的设计美学
根据生产力发展过程中生产方式的不同，我们把西方设计美学划分 为萌芽时期的设计美学、手工艺时期的设计美学和机器生产时期的设计 美学三个部分。 • 萌芽时期的设计美学主要是指从人类直立行走到新石器时期的这段时间 的设计美学。在这个阶段人们在创造劳动工具的同时，对设计的形式也 逐渐开始有了认识。这一时期的设计活动是人们在改造自然的劳动中不 自觉的行为，其审美取向表现为不自觉性。 • 手工艺时期的设计美学是指从设计的萌芽时期到人们在使用机器进行生 产之前的这段时期的设计美学。这个时期人们对美的认识逐渐丰富起来， 手工艺的精湛技术发展到极致，产生很多的优秀设计和艺术作品，是西 方手工艺的辉煌时期，也是西方设计美学发展的成熟期。 • 机器生产时期的设计美学是指进入工业时期后，人们发明并运用机器进 行机械化生产时期的美学，这个时期设计和生产的分工已经非常明确， 设计作为独立的部门分离出来，设计美学也作为独立的学科确立起来。