西方文论复习资料古希腊的文艺理论古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯“数的和谐”理论约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。
基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。
文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。
例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙赫拉克利特“对立和谐”理论公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。
基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。
文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。
例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。
德谟克利特摹仿说公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。
基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。
文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。
例证：“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱”。
苏格拉底摹仿说与功用说公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。
哲学中心思想：神学目的论。
文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，有用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目的。
柏拉图的文艺对话录。
理式论摹仿说公元前427~前347。
哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。
它不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
这种本体是一种由低到高的体系，越往上，理式越完美，而最高最完美的理式是善，善是真善美的统一，是神的化身。
这样一个精神的理式体系又是和现实的自然世界相对应的。
柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性。
现实世界是以理式世界为蓝本的，只有理式才是真实的存在。
人们要获得知识，认识真理，不需经过感觉，只需对理式的“领悟”。
文艺思想：文学艺术是理式的模仿的模仿。
例证：三种床；照镜子的比喻。
文艺的社会功用说培养“城邦保卫者”，服从于理想国的建设的政治需要；摹仿的艺术的三条罪状：与真理隔着三层、诗人没有真知识；以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。
对审美教育的重视和政治第一的文艺标准。
灵感说灵感的源泉：神灵附体，神灵凭附。
灵感的表现：迷狂（预言、教义、诗兴、爱情）。
获得过程：灵魂对真善美的理式世界的回忆。
例证：磁石吸引铁环的比喻。
（一）迷狂这是古希腊哲学家柏拉图提出的文艺创作论范畴，柏拉图认为文艺家靠灵感来投入创作，灵感的到来，使创作者获得了神力的凭附，“心理都受一种迷狂支配。
”抒情诗人“一旦受到音乐和韵节力量的支配，就感到酒神的狂欢，由于这种灵感的影响，他们正如酒神的女信徒们受酒神凭附，可以从河水中汲取乳蜜，这是他们在神志清醒时所不能做到的事。
抒情诗人的心灵，也正像这样，他们自己也说他们像酿蜜，非到诗神的园里，从流泌的泉源汲取精英，来酿成他们的诗歌。
诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷如迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。
”（《柏拉图文艺对话集·伊安》）柏拉图的“迷狂”说具有主观神秘注意的色彩，它否定了技艺和作家的生活经验在文学创作中的作用。
（二）理念这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。
理念，即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
（三）悲剧古希腊哲学家亚里士多德在其著作《诗学》中提出的范畴，亚氏认为“悲剧”是一个严肃完整、有一定长度的行动的模仿；悲剧成分有六个要素：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想，其中最重要的是情亚里士多德的《诗学》文艺本质论文艺是人的行动的模仿；诗比历史更富有哲学意味；文艺求其相似而又比原物更美悲剧理论公元前383~前322，古希腊著名的哲学家、自然科学家，西方现实主义文论的奠基者，西方古代最伟大的思想家。
悲剧的含义；悲剧的情节和人物性格；悲剧的布局“整一性“原则；悲剧冲突的本质”过失论“；悲剧的社会作用。
《诗学》是西方第一部有科学体系的美学和文艺理论著作。
罗马古典主义贺拉斯的《诗艺》公元前65~公元8。
古典主义原则；理性主义倾向；艺术创作的“合适“原则；诗的社会作用朗加纳斯的《论崇高》崇高作品的特征；崇高的来源；崇高作品的创作；崇高、天才与社会环境。
中世纪基督教神学文艺思想圣·奥古斯丁的文艺观350~430。
上帝是美的本体；文学艺术是神学信仰的敌人；语象给乐趣阿伯拉对世俗文艺的肯定1079~1142。
文艺不应做神学的奴婢；情感支配着对自然的描绘托马斯·阿奎那的经院哲学文艺观1225~1274。
模仿自然即模仿上帝的创造；美与善、艺术与道德的区别；《圣经》象征意义。
文艺复兴时期的文艺思想人文主义和科学主义兴起14~16世纪。
以感性主义人性论对抗宗教禁欲主义；从人的自然本性出发宣传自由平等观念；科学知识是艺术创作的先决条件文艺理论的复兴为诗辩护；对亚里斯多德、贺拉斯理论的推崇和诠释；从为“镜子说”正名到“想象”“虚构”的强调时代提出的新课题用什么语言写作；文学类型之争；古今之争新古典主义法国新古典主义与布瓦洛的《诗的艺术》17世纪，布瓦洛和路易十四时代；《诗的艺术》的主要内容；艾弗蒙与布瓦洛的古今之争英国新古典主义1631~1700。
屈雷顿及其《论剧体诗》；蒲柏的《论批评》；约翰生的“类型”论。
蒙主义的文论思想法国启蒙主义文论伏尔泰的文艺思想卢梭“回到自然”的口号狄德罗的戏剧改革理论德国启蒙主义理论莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》赫尔德的民族文学理论意大利维柯的《新科学》人类历史发展的三个时代原始思维的特征德国古典美学文艺理论康德《判断力批评》中的文艺理论对文学艺术有重要影响的美学思想文学艺术理论席勒的《素朴的诗和感伤的诗》诗的分类及其根据感伤的诗的类型历史的分类与风格的分类黑格尔的艺术哲学艺术美的本质特征和创造艺术理想艺术发展史上的三种艺术各门艺术的系统和诗论歌德的艺术经验总结艺术家既是自然的主宰，又是自然的奴隶文艺与时代的关系民族文学与世界文学的发展问题文学创作理论浪漫主义德国浪漫主义以史勒格尔兄弟为代表的耶拿派浪漫主义海涅《论浪漫派》中文艺思想英国浪漫主义华兹铪斯的《抒情歌谣集-序言》柯勒律治的浪漫主义诗学济慈的“消极能力说” 雪莱与庇卡特的对峙法国浪漫主义夏多勃里昂的“基督教诗意”说史达尔夫人对南方文学与北方文学的划分。
雨果的美丑对照原则现实主义法国现实主义斯丹达尔对现实主义精神的阐发巴尔扎克论现实主义原则福楼拜大意客观性原则的强调俄国现实主义别林斯基论艺术与现实杜勃罗留波夫论“人民性” 列夫托尔斯泰的《艺术论》实证主义和自然主义泰纳论决定文学的“三要素” 种族、环境、时代与文艺的关系艺术本质论艺术理想的确立及艺术效果圣伯夫的实证主义批评文学批评的任务文学批评的重点文学批评的目的左拉的自然主义理论以科学控制文学、使文学回到自然以科学的态度记录事实代文论唯美主义戈蒂叶：艺术追求美，而美是没有目的的艺术无功利；艺术的目的；形式及其内涵；艺术意味着自由、享乐和放浪。
佩特：以纯美充斥刹那脉搏与刹那；“让强烈的宝石般的火焰一直燃烧”；艺术批评王尔德：形式就是一切艺术与自然：不是艺术摹仿自然，而是自然摹仿艺术艺术与人生：艺术不应该摹仿人生艺术与时代：艺术与时代相对抗艺术与道德：艺术与道德无关艺术目标：形式艺术批评：批评家等于艺术家。
桑克蒂斯：艺术即形式对德国美学的批判：形式的崇拜形式至上：艺术即形式艺术批评：只能从艺术本质演绎出来的特殊准则来判断艺术直觉主义叔本华直觉主义艺术观艺术价值论：艺术是意志的暂时休歇和否定艺术本质论：无利害、超功利、复制理念直觉：主体成为无意识的纯粹感知，对象成为意志客观化的理念悲剧的类型和实质：三种类型，同一本质尼采直觉主义艺术观艺术与人生：日神精神和酒神精神，悲剧世界观和悲观主义直觉：以审美的人生态度（即艺术态度）来反理性、反道德艺术发生论：艺术和艺术家的天才、灵感艺术种类论：音乐和诗柏格森直觉主义艺术观直觉：艺术家和艺术目的论艺术特征论：独特、个别、不可重复笑与滑稽：戏剧因素研究。
克罗齐直觉主义艺术观艺术本质论：艺术即直觉艺术发生论：直觉即表现，表现即形式，形式即抒情艺术批评与艺术地位论。
象征主义先驱者爱伦-坡与波德莱尔爱伦-坡对神圣美的追求波德莱尔的感应系统理论象征主义运动的领袖马拉梅“用魔法揭示客观物体的纯粹本质” “诗歌高尚地帮助了语言” “两种象征交织在一起”-----“音乐和韵文的结合为诗” “诗人是孤独者”，“文学完全是个人的”瓦莱里的诗论纯诗论“诗的语言无实用目的” “任何真正的诗人都善于正确的逻辑推理和抽象思维” 作者、作品和读者各自独立。
叶芝的诗论“诗歌之所以感动我们是因其象征主义” 统辖的意象。
现代心理学文艺理论弗洛伊德精神分析学文艺理论精神分析学理论概要弗洛伊德的文艺观神话原型批评弗雷泽的《金枝》与剑桥学派---早期的神话原型批评荣格的集体无意识理论及其批评学派----发展阶段的神话原型批评弗莱及其《批评的解剖》--神话原型批判的集大成者。
俄国形式主义与英美“新批评” 俄国形式主义艺术是独立存在的世界独特的艺术形式观文学性与陌生化文学与作家文学与文类英美“新批评” 新批评的理论发展新批评的范畴新批评的批评方法新批评的贡献与局限。
结构主义和解构主义索绪尔语言学和捷克结构主义布拉格学派结构主义文学理论列维——斯特劳斯的神话模式研究罗兰-巴尔特的文学“代码”研究结构主义叙事学。
后结构主义-----解构主义德里达对结构主义的批判巴尔特对作者权威的否定解构主义文学批评西方马克思主义文艺理论萨特“存在主义的马克思主义”文艺理论文学创作的主要动机是因为人们需要感到自己是世界的本质艺术是作者与读者的交流，是对读者的自由的召唤文学意味着介入：保卫自由法兰克福学派文艺理论本杰明的艺术思想阿尔多诺的艺术理论马尔库塞的文艺理论“结构主义的马克思主义”文艺理论阿尔都塞的艺术与意识形态理论马契雷的《文学产生理论》哥德曼的发生结构主义文艺理论阐释-接受理论、读者反应批评阐释学理论阐释学的兴起及其发展海德格尔：阐释的历史性加达默尔：阐释--现在与过去的对话文学接受理论伊塞尔的文本接受理论尧斯的文学史理论读者的反应批评“意义即事件”：读者反应批评对文本意义的认识读者反应的描述分析：读者反应批评的目的与方法语言的规则系统和“有知识的读者”：读者反应批评的限制因素。