欣赏：即享受美好的事物，领略其中的趣味。

从“看电影”到“欣赏电影”憨厚老实的维克多还在我脑海中盘旋，偌大却没有“人味儿”的纽约机场，成了他的幸福终点站；眼帘中还映着他们：里昂和稚气未减的马蒂达。

一个冷血的职业，用一颗滚烫的心来诠释，这个杀手不太冷；依稀可以想起我高中时，如何莫名地被贾马尔感动，被这个精彩的故事感动。

传奇的经历、巧合的问题、细腻的爱情……该给这个“贫民窟的百万富翁”一些物质享受啦。

喜欢电影。

在短短两个小时左右的时间里，可以看到另一种生活，另一个故事。

就这样玩味世间的百态，体悟人物的心境；就这样让感情泛滥，让“感动”肆意流淌；就这样悄悄地潜入另一个世界、另一种境遇，分享他们的幸福、分担他们的忧愁。

放映屏上画面不断迭换，是一幕幕场景伴着一个个人物地悄然出现，它们连缀成一个个感人至深的情节，一段段扣人心弦的故事。

我们看到的是放映屏的“闪烁”，我们欣赏的是整个电影。

电影诞生时，是供酒吧客们在谈资之余观赏消遣的事物。

百年的发展至今，电影已成为一大艺术门类，许多艺术家为电影，为电影事业奋斗终生。

放映技术、拍摄技术、后期制作技术不断进步、革新。

放映室、放映厅、电影院，一代代观影的场所的更迭。

但电影最初的形式却未曾改变、电影初衷为被动摇：电视是供观赏消遣的。

我们有理由只“看”电影，看放映屏的闪烁。

因为我们可以单纯得消遣它。

看罢，我们收拾一下吃完的零食，擦一擦手指上的油迹，忘掉别人的故事，别人的情感。

但实际上我们很难不夹杂个人情感与主观意愿得去“看”一部电影，而不产生任何共鸣。

我们有基本的人文关切、有人性的关怀，我们有满溢的情感，我们有不见得丰富的阅历与知识。

所以我们不得不去体悟，之后莫名的感动、莫名的思索、莫名地说一句：“我是谁谁谁哈！”。

但是从“看电影”到“欣赏电影”，还有很多“过程”，是因人而异得完成的。

我们对待大多数电影都是以“看”的心态开始，如果它可以“有聊”到让我们看完，那我们都会或多或少的就就电影里我们印象深刻的桥段、情节，或者整个电影的感觉给出一个自己的认知。

个人觉得，这已经在“欣赏”的范畴之内啦。

我们说：“我挺喜欢，维克多请艾米丽吃完的那段儿，有意思。

”我们是在欣赏此处编剧、导演的对白与情节设计、演员们的真情演出、灯光音响布景们的巧妙配合……电影是供观赏的，所以它与艺术不离不弃。

在电影里，也佐证了那句“源于生活，高于生活”。

观赏性，虽不是是艺术品的核心价值所在，但至少是艺术品价值体现的一个方面。

就像电影的所谓“大众口碑”。

尽管大众们可能很难发觉，导演在某个镜头处理的高深的艺术手法、在某一个情节里插曲的使用的高明、在情节的叙述与架构的高超的导演手法……作为一个观影者，一个抱着消遣心里，把感情递送到电影里的我们，我想这就足够啦。

至少我们有所欣赏有所恶，有所感悟情相互。

我们都在或多或少的欣赏中，听过片头曲，听罢片尾曲。

但又些电影，在观影之前我们就给了许多期许、甚至对某一个导演、演员倾注了很多情感。

我们是抱着欣赏的态度跟着导演的步调、演员的表演。

我们游离在主管与客观之间，来欣赏这部电影。

行进中我们叹服情节的巧妙、演员表演的真挚、对白的精彩或经典；我们思考着这音乐与这情节的千丝万缕的关联，我们思索着这风景与这情感的枝蔓丛生的联系。

看罢，我们不知道吃的什么小食品，但我们有太多的感触、太多的话。

介于影评人与大众的感触、介于影评人与大众的话。

从“看电影”到“欣赏电影”，是一个观影过程，也是一种观影姿态；是将电影拆开，再将其在自己的心理整合的观影方式，也是在观影前，亦或热切期许，亦或休闲消遣的观影目的。

但不论怎样，我们喜欢电影、喜欢这门艺术。

一、“看”与“欣赏”正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，一个连电影都看不懂的人也不可能欣赏电影。

那么怎样才能达到“欣赏”的水平呢？这就要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。

欣赏又是一个积极参与、认真思考的过程。

因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，不可能体验到影片中蕴含着的真正的、深厚的美。

（一）要懂得影视的语言。

一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。

因此，要能够“欣赏”，首先就要懂得电影的语言。

语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。

语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。

不同的艺术形式有自己不同的语言。

由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，就造成了一个极大的误会，似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

当然，一位仅仅满足于“看故事”的普通观众，或是一位仅仅想看一眼“青春偶像”的幼稚女学生，是不必学习影视语言的，可是对于一位真正想走进影视艺术、想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。

为什么要了解电影语言呢?我们可以看看电影是怎样叙述事件、表达感情的。

一辆汽车飞驰而过，这样的画面不能告诉我们什么，但是后边紧接着的画面是马路中间的一只箱子，观众就联想到，这是从汽车上掉下来的箱子。

如果再接下来的镜头是路人纷纷涌向这只箱子，争夺它。

观众就会联想到，箱子里面可能藏着贵重的物品。

如果路人都四散奔逃，那就意味着箱子里可能藏的是炸亇弹。

这样构成的画面就有了叙事的作用，同时也会调动起观众的情绪或者兴奋、或者紧张……这就是电影在叙事。

一位烈士倒在敌人的枪弹下，紧接其后的镜头是翠柏青松。

观众看到这里也能联想到，这是影片在表现烈士“永垂不朽”。

失恋了，少女的表情是木然的，紧接下来的画面是雨中的一只孤雁，是从一朵残花上淌下的一颗颗雨滴……这时，观众就会理解，少女悲痛欲绝，她的心在流泪。

虽然少女没有作出明显的表情，也没有用语言哭诉，但孤雁、残花的画画就是表现少女的这种内心的感情。

电影就是用这样的语言叙述事件、表现思想感情的。

它需要导演巧妙地使用电影语言，也需要观众的介入，也就是在观看电影时积极参与，动脑筋思考、联想。

否则，烈士牺牲后，翠柏苍松的画面意味着什么，少女失恋后，雨中孤雁又表现了什么，是不可能被理解的。

当然，在很大程度上，这种思考、联想是观众在无意中进行的，是被影片激发起来的。

可见，电影艺术要靠电影工作者和观众双方的努力，没有观众的积极参与，一部影片不可能被理解。

（二）要达到能“欣赏”的水平，还要了解一部影片产生的文化背景。

它包括影片中反映的文化背景和影片摄制国家的文化传统。

80年代，我国的一部影片中有这样的片断：一位青年工人在失恋后，面对一片昏暗，点着了一支烟，默默地走着，他的后边是闪耀着红光的钢铁厂。

影片摄制者的本意是表现失恋者的痛苦，可能还暗示着主人公想重新振作起来的心理。

可是一位美国电影家在看了这部片子以后却问影片的创作人员，他是怎么构想出了这样精采的，具有强烈“性暗示”的形象?这当然叫影片的创作人员啼笑皆非。

因为在美国，类似两架飞机在空中加油，火车穿过隧道……都是作为性暗示的手段，这早已经落为一种俗套了。

美国电影家就是由此认定我们这部影片也是在用这种手法进行“性暗示”的。

这种误解完全是因为文化背景的不同造成的。

在以上的几个例子中，我们可以看到一部影片要为观众所理解，除了影视工作者在摄制影片时，要考虑能让观众看懂外，观众也要提高自己，以达到能够欣赏影视作品的水准。

同时，还要注意积累自己的生活经验，扩大自己的眼界和知识面，这样才能逾越横亘在影视制作者和观众之间的“障碍”。

正如意大利美学家卡斯特尔维屈罗所说：“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。

”当你克服了、逾越了这些“障碍”之后，你一定会发现，你对影片的了解会更上一层楼；你还会发现影视片中蕴藏着那么多值得欣赏的美，以及那么多值得思考、值得探讨的问题。

”（三）要掌握欣赏影视艺术时的审美心理。

许多朋友都是怀着欣赏影视作品的目的，走进影院，或是坐在电视机前的。

可是由于他们缺乏影视方面的基本知识，也没有欣赏影视作品的心理准备和经验，往往被影视作品中的故事情节“裹胁”，让故事情节牵着鼻子走，而没有能够深入到影视作品中去。

结果是在看完电影之后，除了能说出片子的故事梗概，或是某位演员长得漂亮不漂亮之外，很难说出一部片子到底好在哪里，为什么好。

更有甚者，连故事都说不清楚，因为他们的注意力完全被一些精彩的武打、某位女演员的容貌和盛装等局部的细节所吸引住，以至忽略了作品的整体。

也有的影视爱好者，学了一些影视方面的理论，在观看影视作品时，常常只顾运用理论去分析影片，而失去了欣赏影片整体美的机会，这种“分析”无助于欣赏，也无助于提高个人的欣赏能力。

二、影视欣赏的心理准备和整体感受那么，作一个影视艺术的欣赏者应当有些怎样的心理准备呢？首先，要有一种强烈的、想深入了解影视艺术的愿望。

有了这样的愿望，也就会为自己树立—个目标。

而明确的目标又会产生一种意志，这种意志可以便欣赏者大大增强对影视作品的兴趣，从而积极地去理解作者，探索作品中蕴藏着的美。

另一方面，它又能时时提醒欣赏者、在观赏时不要为故事情节左右，因为丰富的审美信息往往蕴藏在故事情节的背后。

要做到既能走进去，又能走出来。

其次，要更细致地观看，更积极地思维。

法国的电影理论家马赛尔·马尔丹说过这样一段话：“电影是一种需要去捉摸其涵义的语言，而很多迟钝的、光看不想的、被动的观众总是难以去消化画面的含义的。

”对一部影片进行欣赏，首先必须感受和了解影片（“走进去”），在此基础上对影片进行分析与综合（“走出来”）。

对影片的整体进行感受，就要努力了解影片的创作意图是什么，有什么美学的追求。

一般来说，不管一部影片的艺术水平高低，只要创作人员的创作态度是认真严肃的，就必然会有所追求。

至于他们采用了哪些手段，效果如何，是否达到了目的，这就需要欣赏者来评论了。

我们说，欣赏者不能被影视作品中的情节牵着鼻子走，并不是说一个欣赏者必须要有一颗冷酷的心，面对多么富有激情、多么感人的的影片都无动于衷。

如果对美的事物根本没有感受能力，就不可能，也没有资格去评论它，分析它。

被故事情节牵着鼻子走固然不对，同样，把其中的某一部分当作整体来评价，“只见树木不见森林”也是不对的。

有些人习惯于横切竖割，活生生地把影片分成互不相干的几部分进行评论，这种作法是不可取的。

就好像一位医生为了找到患者身体某一部分的疾病，就把病人肢解一样。

英国著名电影理论家林格伦说得好：“我们可以得出一个重要看法：人们必须首先感受和了解，而后才能进行分析。

决不能让理智对美学问题有先入为主的判断。

任何健全的评论的首要前提，是评论者必须专心致志和虚怀若谷地使用自己的全部官能(感觉、感情和理智的官能)来对待艺术作品。

他应当竭尽全力倾听艺术家在说些什么。

”三、走向高层次在感受和了解的基础上，欣赏者又要从影视作品的魅力中“走出来”，不为影视片的情节所左右，学会把影片在自己的头脑中“分解”，去分析它的局部，如摄影、演技、剪辑、导演的意图，还有人物的性格、人物之间的关系……然后又要在自己的头脑中进行综合，把各种经过分析过的审美信息“还原”成一个整体。